Le dico du rock

Né a Seattle dans les années 90, le grunge a pour représentant le groupe Nirvana.


L'origine du nom "Grunge"
A la Fin des années 1980, le journaliste Bruce Pavitt, co-fondateur du label indépendant Sub Pop, utilise le premier le terme anglais « grunge » (qui désigne les mycoses entre les doigts de pieds) pour qualifier la musique des groupes de la région de Seattle (Washington):

« Comme il s'habillaient comme des clodos et que leur son de guitare était dégueu, j'ai trouvé que ce mot résumait bien cette scène musicale. »

[c'est méchant]


Musicalement, le grunge pourrait être qualifié de « rock énergique », tendu, avec de la distorsion. Mais ce qui réunit peut-être le plus les différents groupes de rock ainsi désignés est l'expression exacerbée dans les textes comme dans les compositions de leurs chanson d'un mal-être profond, d'une absence de repères dans la société américaine du début des années 1990, un repli sur l'individu en butte avec la société, criant sa rage, fuyant dans les drogues ou flirtant avec l'idée de mort : des thèmes omniprésents dans les chansons de Nirvana, Alice In Chains ou dans une moindre mesure Pearl Jam.

Les références musicales de ces groupes sont variées : depuis le rock psychédélique (Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Neil Young), la musique punk et post-punk (Sex Pistols, Television, The Ramones, Sonic Youth, Killing Joke), la musique Folk américaine, le hard rock ou le heavy metal, etc.

Le hard rock est né à la fin des années 1960. Il est issu de plusieurs influences :

* le rock 'n roll et le rock britannique : les Beatles, les Rolling Stones, les Yardbirds, The Who;
* le blues endiablé de Jimi Hendrix ;
* Le rejet musical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs).
* Une certaine surrenchère technique et sonore.

Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base constitué d'une guitare saturée, d'une guitare basse et d'une batterie. On ajoute à cela une certaine agressivité, tout en restant proche des racines blues et rock.
Le sens du terme "hard rock" prête à controverses. Ainsi, il est considéré par certains comme un synonyme de ce que les Américano-Britanniques nomment heavy metal, par d'autres il ne représente qu'une petite partie de ce même heavy metal, pour d'autres, enfin, c'est un terme générique englobant toute forme de musique "hard" par opposition aux musiques "soft". En France, et en Europe continentale plus généralement, le terme hard rock fut longtemps préféré au terme américano-britannique d'heavy metal. Les fans de cette musique étaient d'ailleurs surnommés "hardos". Depuis le milieu des années 1980, l'usage du terme heavy metal prend le dessus sur le terme hard rock.


Quelques groupes:
Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, Scorpion...

Les guitares sèches existes depuis de nombreuses années. Déja dans l'antiquité on entend parlé des ancètres de la guitare!
Mais la guitare électrique c'est autre chose:


Le procédé découvert en 1876 (le principe du téléphone) qui permet de changer les sons en courant alternatif au moyen d'un transformateur, le micro, est à l'origine de la mise au point d'instruments électroacoustiques et électriques.
Le but de ces recherches est d'augmenter le volume sonore des instruments et d'inventer de nouveaux timbres. Les guitaristes n'échappent pas au désir de se faire davantage entendre et de mettre fin à l'hégémonie des cuivres dans les orchestres.
A partir de ce principe, deux types de guitares vont être construits : la guitare électrique à caisse creuse et la solid-body (à caisse pleine).
La guitare électrique à caisse creuse est une guitare acoustique, avec une caisse de résonance à laquelle sont adjoints un ou plusieurs micros électromagnétiques.

Il faut attendre 1931 pour qu'une guitare électrique soit commercialisée. Le premier fabriquant à se lancer dans l'aventure est un Californien immigré en Suisse, Adolph Rickenbaker. L'histoire ne sera pas ingrate, Rickenbaker est aujourd'hui encore l'une des marques les plus prisées des guitaristes. Le modèle initial, mis au point par un musicien, Georges Beauchamps, et un ingénieur, Paul Barth, est loin du design des futures stars de rock n'roll. L'objet est baptisé "Frying Pan" (poêle à frire) en raison d'un look qui semble le prédisposer à la confection de la paëlla.

A la fin des années 40, de nombreux luthiers relancent la guitare plate dans le style de la poêle à frire. Les musiciens de la Country music prennent le pas. La première "planche", comme la surnomme ses détracteurs, est fabriquée en 1948 par Paul Bigsby pour le guitariste Merle Travis. Mais le vrai succès commerciale de la guitare pleine, solid body en anglais, revient à Clarence Leo Fender, qui lance en 1950 la Broadcaster.

Alors leader sur le marché des guitares électro-acoustique, Gibson se sent menacé par Fender et contre-attaque avec l'aide d'un guitariste, bricoleur fou, qui donnera son nom à sa première solid body : Les Paul. Suit toute une collection de guitares électriques, Les SG, Flying V, Explorer...


un petit blog simpa sur les guitare:
lagratpourlesnuls

En faite elle date d'assez longtemps puisque dans les fanfares on trouvaient déjà des percutions semblables

C'est avec l'invention du Jazz que l'instrument se développe. Plus les années passent et plus la batterie est un instrument demandé et c'est pour cela que les fabricants améliorent la qualité du matériel tout en affinant certaines inventions des années 20.

C'est pour les débuts du Rock&Roll qu'elle connait un succès mondiale. Les grands groupes tels que les Beatles popularisent l'instrument près des jeunes générations. Dans le rock actuelle la présence d'un batteur est d'une importance remarquable. [c'est pour sa qu'il nous en faut un!]

Composition d'une batterie standart:
une grosse caisse (Bass drum) un tom basse, une caisse claire, des toms médiums et aigus
un pied de charleston et des cymbales